唐五代山水畫理論在魏晉南北朝的基礎(chǔ)上得到了進(jìn)一步發(fā)展，其中荊浩的（）是更為完備的一篇，對山水畫創(chuàng)作目的、態(tài)度、方式、手法、品評等有新的見解和認(rèn)識，反映了唐五代的主流繪畫觀。

趙孟頫繪畫理論中，對“古意”的追求有明確的針對性和指向性，對于人物畫來說，“古意”之古在宋。

郭若虛《圖畫見聞志》記錄了自唐會昌元年（841）至熙寧七年（1074）二百余年中的近三百位畫家以及故事拾遺、近事。

“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超乎，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣”是張彥遠(yuǎn)對（）的用筆特征的描述。

郭熙山水畫中有一種皴法具有獨特性，那便是（）。

唐代是題畫詩發(fā)展的第一個高峰期，李白、杜甫、白居易、元稹等詩家都有著名的題畫詩留存，其中（）是杜甫的名篇。

石濤提出了（）概念，源出于太古無法、太樸不散思想，就是世界本為混沌一片，所有的法皆出于無法。

朱景玄《唐朝名畫錄》中所列神妙能三品畫家，都是以“常法”“本法”作畫的職業(yè)畫家。

倪瓚所言“寫胸中逸氣”，突出強調(diào)了繪畫所具有的情感宣泄功能大于為物象造型的追求。

“一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知。所以一畫之法，乃自我立?！币痪涑鲎裕ǎ?/p>