下面不屬于明代的繪畫理論著作是（）。

宋代以蘇軾、（）、蔡襄為代表的書法四家，不僅是宋代“尚意”書風(fēng)的代表人物，而且，從圖文關(guān)系的發(fā)展說，他們還引領(lǐng)了宋代題畫詩與畫面的結(jié)合，圖像和文字的結(jié)合視覺化呈現(xiàn)。

“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超乎，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣”是張彥遠對（）的用筆特征的描述。

唐五代山水畫理論在魏晉南北朝的基礎(chǔ)上得到了進一步發(fā)展，其中荊浩的（）是更為完備的一篇，對山水畫創(chuàng)作目的、態(tài)度、方式、手法、品評等有新的見解和認識，反映了唐五代的主流繪畫觀。

唐代是題畫詩發(fā)展的第一個高峰期，李白、杜甫、白居易、元稹等詩家都有著名的題畫詩留存，其中（）是杜甫的名篇。

朱景玄《唐朝名畫錄》中所列神妙能三品畫家，都是以“常法”“本法”作畫的職業(yè)畫家。

下面詩（）表現(xiàn)了書畫學(xué)習(xí)須融會貫通的觀點。

宋代李公麟從白畫的畫稿中發(fā)展出素淡的白描。

《歷代名畫記》雖然在開篇仍然強調(diào)“成教化、助人倫”，但實際是否定繪畫的教化功能的。

石濤提出了（）概念，源出于太古無法、太樸不散思想，就是世界本為混沌一片，所有的法皆出于無法。