電影文化的儀式性主要體現(xiàn)在（）。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，鏡頭開始時(shí)，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結(jié)束時(shí)一定要是主角的（），仿佛主角注定會(huì)收到神秘的物體，逃也逃不掉。

要完成劇本的創(chuàng)作，必須遵循以下的步驟：（）。

打斗之扭成一團(tuán)情境中，需要做到（）。

第二個(gè)鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機(jī)離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機(jī)的位置要比演員的頭低一點(diǎn)，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國(guó)的影視批評(píng)一直采用馬克思主義的批評(píng)方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

我國(guó)在（）年正式實(shí)行院線制。

影視藝術(shù)作為一個(gè)重要的精神文化的生產(chǎn)和傳播領(lǐng)域，對(duì)人類的精神生活和精神世界，特別是（）、心理心態(tài)、道德觀念等各個(gè)方面都產(chǎn)生相當(dāng)大的影響。