影視藝術(shù)是時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體，包括（）。

影視文化還具有社會(huì)的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。

院線制是當(dāng)今世界上通行的電影發(fā)行機(jī)制。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺(jué)得自己是受害者，也就無(wú)法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

編劇要?jiǎng)?chuàng)作一個(gè)故事，主要途徑有（）兩條。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點(diǎn)的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個(gè)演員出手打到對(duì)手臉側(cè)就可以了。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，可以選用（）鏡頭，這樣相機(jī)不用移動(dòng)就能拍出很好的效果。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，演員一開(kāi)始需要（）。