從制度層面來(lái)講，影視藝術(shù)的制度不會(huì)影響著人類(lèi)制度文化的建設(shè)和發(fā)展。

戲劇化電影的代表人物是（）。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點(diǎn)的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個(gè)演員出手打到對(duì)手臉側(cè)就可以了。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，可以選用（）鏡頭，這樣相機(jī)不用移動(dòng)就能拍出很好的效果。

打斗之扭成一團(tuán)情境中，需要做到（）。

影視接受實(shí)際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設(shè)置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對(duì)話。

第二個(gè)鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機(jī)離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過(guò)變化之極度震驚情境中，攝影機(jī)的位置要比演員的頭低一點(diǎn)，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫(xiě)變小。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國(guó)的影視批評(píng)一直采用馬克思主義的批評(píng)方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

視覺(jué)文化結(jié)構(gòu)，也就形成了兩種不同的視覺(jué)功能，一是紀(jì)實(shí)性的觀看，二是理解和想象性的觀看。

院線制是當(dāng)今世界上通行的電影發(fā)行機(jī)制。