從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

視覺文化結(jié)構(gòu)，也就形成了兩種不同的視覺功能，一是紀(jì)實性的觀看，二是理解和想象性的觀看。

歐洲先鋒派電影更加注重電影藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與使用。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

院線制是當(dāng)今世界上通行的電影發(fā)行機制。

影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設(shè)置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

引導(dǎo)之奪目色彩情境中，拍攝時，要選用（）鏡頭。

我國在（）年正式實行院線制。

打斗之扭成一團情境中，需要做到（）。

戲劇化電影的代表人物是（）。