故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

影視藝術(shù)中的文化形態(tài)有（）。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，拍攝時，攝影機(jī)位置不變，演員的位置（），使用這種方法，你就能很容易地拍攝出演員的動態(tài)和心中感情的變化。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，鏡頭開始時，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結(jié)束時一定要是主角的（），仿佛主角注定會收到神秘的物體，逃也逃不掉。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機(jī)離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機(jī)的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

引導(dǎo)之奪目色彩情境中，拍攝時，要選用（）鏡頭。

我國在（）年正式實行院線制。

1896年電影傳入中國，在上海徐園進(jìn)行放映。但是這個時候的電影只是戲曲表演間隙進(jìn)行現(xiàn)場助興表演的一種雜耍。

變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機(jī)置于演員對面，可以稍偏一個角度，也可以正對著演員，但是需要（）。