我國(guó)在（）年正式實(shí)行院線制。

1896年電影傳入中國(guó)，在上海徐園進(jìn)行放映。但是這個(gè)時(shí)候的電影只是戲曲表演間隙進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)助興表演的一種雜耍。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，可以選用（）鏡頭，這樣相機(jī)不用移動(dòng)就能拍出很好的效果。

第二個(gè)鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機(jī)離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過(guò)變化之極度震驚情境中，攝影機(jī)的位置要比演員的頭低一點(diǎn)，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫(xiě)變小。

視覺(jué)文化結(jié)構(gòu)，也就形成了兩種不同的視覺(jué)功能，一是紀(jì)實(shí)性的觀看，二是理解和想象性的觀看。

院線制是當(dāng)今世界上通行的電影發(fā)行機(jī)制。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點(diǎn)的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個(gè)演員出手打到對(duì)手臉側(cè)就可以了。

1927年美國(guó)華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個(gè)偉大的啞巴開(kāi)始說(shuō)話了。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺(jué)得自己是受害者，也就無(wú)法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

從制度層面來(lái)講，影視藝術(shù)的制度不會(huì)影響著人類(lèi)制度文化的建設(shè)和發(fā)展。