從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

影視文化還具有社會的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。

影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設(shè)置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機置于演員對面，可以稍偏一個角度，也可以正對著演員，但是需要（）。

影視藝術(shù)中的文化形態(tài)有（）。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

1896年電影傳入中國，在上海徐園進行放映。但是這個時候的電影只是戲曲表演間隙進行現(xiàn)場助興表演的一種雜耍。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

2019年中國電影票房是（）。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。